近年來，隨著物質文明水平的提高，觀眾對聽覺感受有了更高的要求，無論是觀看文藝演出，還是欣賞音樂節目，都希望得到更好的藝術享受。舞臺音響效果在演出中的作用也越發凸顯，逐漸被人們所重視和關注。如何優化舞臺音響效果，是每一個文藝團體都必須考慮的問題，本文從"舞臺調音師的調音素質、音響設備的組合、音響與舞臺環境相融合"三個關鍵要素著手，重點闡述了如何優化舞臺音響效果。

調音師應具備專業的調音素質

配音演員張桂蘭說得好："演員的語言表演藝術和音響師的調試藝術是秤與砣的關系"，"實際調試出來的聲音，并不是演員的原聲，而是經過音響師通過音響設備改造過的聲音"，可見，一個調音師的調音素質，直接影響舞臺音響的效果，進而影響整個舞臺演出的質量。為此，舞臺調音師應具備專業的調音素質。

01具備良好的聲音調試技術

作為調音師，要對調試的音樂作品進行深刻的分析和理解，把電聲技術和音響技術很好地結合起來。如使用均衡器以改善原來聲音的音色;使用混響器和延時器以增加親切感、距離感和空間感;還可以使用"加倍"技術以增加某種樂器的"群感";特別是現在音響數碼技術的采用，調音師可以通過修改聲波創造人聲和樂器的音色，能根據不同演員的聲線特點，突出其聲線優勢，彌補其聲音上的弱點，如在男聲獨唱時混響強度應調得小一些，女聲歌手獨唱混響強度調得大一些，這樣會使歌唱效果更佳。調音師只有掌握了不同類型的舞臺演出音響的要求，才能把握舞臺全局，調出*的舞臺音響效果。

02具備良好的聲學藝術修養

調音師良好的聲學藝術修養，直接影響舞臺音響調試效果。調音師要熟悉不同的演員、不同的樂器，以及發聲物質的震動頻率和諧波呈現的差別，熟悉各種樂器和人聲的頻帶寬窄方能辨識出聲音的特點和缺陷。如一位歌唱演員用MIDI伴奏在舞臺高歌，就由調音師處理他的伴奏。同樣，賞心悅目的舞蹈所搭配的音樂也是由調音師來處理的。此時舞臺要求調音師必須將音樂的強弱對比運用于舞臺的表演使其相呼應，以求實現盡善盡美的演出效果。

03具備良好的音響調試心理素質

事實證明，調音師的心理素質與舞臺音響效果關系重大，心理情緒的不穩定，會造成調音師聽力靈敏度和分辨率的下降，甚至無法正確判斷各種音色，會給整個舞臺效果帶來負面影響。

為此，調音師要掌握必要的心理學知識，培養較強的心理適應能力、心理承受能力和心理調控能力，并在此基礎上靈活運用好藝術心理學創作心理學、觀眾心理學等知識，將音樂的嚴肅性、莊重性與音樂的詼諧性有機結合起來，才能提高自身在舞臺音響工作上的總體品位和水平